Исследована историческая эволюция преподавания китайской масляной живописи через три этапа: технологическое просвещение (1895-1949), построение системы (1950-1977) и освобождение личности (1978-2010). Междисциплинарный анализ (периодизация, кейс-стади) выявил динамику адаптации западных технологий к локальным традициям. В первый период синтез европейского реализма и китайских техник (Сюй Бэйхун) сформировал национальную эстетику, но ограничивался элитарностью. Во второй этап идеологизация (советский соцреализм, класс Максимова) подавила индивидуальное творчество (пример: Дун Сивэнь). Третий период совместил критическое новаторство (Лэн Цзюнь) с активацией традиций, но усилил риски коммерциализации. В условиях цифровизации предложены стратегии: интеграция технологий с традициями; оценка, объединяющая академические, социальные и рыночные критерии; оцифровка наследия. Введены концепции «ограничительных инноваций» и «метавселенной образовательной экологии» для баланса прогресса и культурной аутентичности. Практическая ценность разработка «китайского решения» для глобальной трансформации художественного образования. Результаты актуальны для исследований цифровых инструментов в искусстве и межкультурного диалога.
The article examines the historical evolution of Chinese oil painting teaching through three stages: technological enlightenment (1895-1949), system construction (1950-1977), and individual liberation (1978- 2010). Interdisciplinary analysis (periodization, case study) revealed the dynamics of adaptation of Western technologies to local traditions. In the first period, the synthesis of European realism and Chinese techniques (Xu Beihong) formed a national aesthetics, but was limited by elitism. In the second stage, ideologization (Soviet socialist realism, Maximov's class) suppressed individual creativity (example: Dong Xiwen). The third period combined critical innovation (Leng Jun) with the activation of traditions, but increased the risks of commercialization. In the context of digitalization, the following strategies were proposed: integration of technologies with traditions, assessment combining academic, social and market criteria, digitalization of heritage. The concepts of and were introduced to balance progress and cultural authenticity. Practical value is the development of a «Chinese solution> for the global transformation of art education. The results are relevant for research into digital tools in art and intercultural dialogue.