В сфере высшего эстетического образования систематическая инкорпорация этнических музыкальных традиций остается концептуально привлекательной, но практически труднодостижимой. В настоящем исследовании, основанном на подходе к арт-менеджменту, используется последовательный подход со смешанными методами, включающий межведомственный опрос ( $(n=387)$ полуструктурированные интервью $(n=42)$ и три лонгитюдных тематических исследования, чтобы прояснить как многогранную педагогическую ценность этнической музыки, так и конкретные пути, с помощью которых колледжи могут институционализировать такой репертуар. Факторный и регрессионный анализы показывают, что программы, ориентированные на интеграцию в культурный контекст, подлинное партнерство с сообществом и возможности для повышения эффективности под руководством практиков, составляют почти семьдесят процентов разницы в общей эффективности программ (скорректированный $R2=0,681$. Практические примеры также свидетельствуют о повышении эффективности в диапазоне от 37% до 52%, когда принципы арт-менеджмента сознательно внедряются в разработку учебных программ, управление ресурсами, развитие профессорско-преподавательского состава и практику оценки. Полученные результаты представляют собой воспроизводимую, основанную на фактических данных основу для руководителей высших учебных заведений, стремящихся согласовать сохранение культурного наследия с современными образовательными требованиями, одновременно развивая межкультурную компетентность, творческое самовыражение и эмоциональный интеллект среди различных групп студентов.
Within the domain of tertiary aesthetic education, the systematic incorporation of ethnic musical traditions remains conceptually compelling yet operationally elusive. Anchored in an art-management perspective, the present inquiry applies a sequential mixed-methods design - encompassing a multi-institutional survey $(n=387)$ semi-structured interviews ( $(n=42)$, and three longitudinal case studies - to elucidate both the multidimensional pedagogical value of ethnic music and the concrete pathways by which colleges can institutionalise such repertoires. Factor and regression analyses reveal that programmes attentive to cultural- context integration, authentic community partnerships, and practitioner-led performance opportunities account for nearly seventy per cent of the variance in overall programme effectiveness (adjusted $R^{2}=0.681^{\prime}$. Case evidence further indicates effectiveness gains ranging from 37% to 52% when art-management principles are deliberately embedded in curriculum design, resource governance, faculty development, and evaluative practice. The findings furnish a replicable, evidence-based framework for higher-education leaders seeking to align cultural heritage preservation with contemporary educational imperatives, while simultaneously nurturing intercultural competence, creative expression, and emotional intelligence among diverse student populations.