Статья посвящена разработке и проверке методики организации интерактивного урока музыки в начальной школе Китая в условиях трансформации национальной образовательной парадигмы, где усиливается запрос на эстетическое воспитание и развитие креативности при сохранении академической результативности. Интерактивность трактуется как психолого-педагогический феномен многосторонней коммуникации и совместного творчества, не сводимый к применению цифровых средств, и рассматривается через призму социокультурных ограничений китайской школы, включая высокую наполняемость классов и традицию репродуктивного обучения. Представлено теоретическое уточнение содержания интерактивного музыкального обучения с опорой на полимодальность восприятия и необходимость смены профессиональной позиции педагога в направлении фасилитации, управления групповой динамикой и обеспечения психологической безопасности. Эффективность методики подтверждена лонгитюдным педагогическим экспериментом в десяти школах провинций Цзянсу и Чжэцзян с участием 648 учащихся 2–4 классов и 32 учителей музыки; применялись наблюдение, анкетирование, тестирование, экспертная оценка творческих продуктов, статистическая проверка различий и корреляционный анализ. В качестве индикаторов использованы коэффициент вовлеченности, эмоциональный комфорт и креативная самостоятельность, дополненные показателями усвоения музыкально-теоретического материала. В экспериментальных классах зафиксирован выраженный рост вовлеченности (с примерно 42 до 78 баллов) с одновременным снижением вариативности результатов, что указывает на выравнивание активности учащихся. Показатели теоретической успеваемости также существенно увеличились (с около 58 до 82 баллов) при высокой статистической значимости различий, что демонстрирует отсутствие противоречия между интерактивностью и когнитивными достижениями. Наиболее заметные структурные сдвиги выявлены в креативности: доля учащихся с высоким уровнем возросла с 5,87% до 32,71% при резком сокращении низкого уровня. Описана поэтапная логика внедрения интерактивных практик (адаптация и мотивация; деятельностная импровизация; рефлексивная аналитика) и педагогические условия их реализации, включая полифункциональную среду и доступность инструментов и материалов. Материал статьи позволяет оценить релевантность предложенной методики для модернизации музыкального образования и ее потенциал для переноса на дисциплины эстетического цикла.
The article is devoted to the development and verification of a methodology for organizing an interactive music lesson in Chinese primary schools under conditions of transformation of the national educational paradigm, in which the demand for aesthetic education and the development of creativity is increasing while maintaining academic effectiveness. Interactivity is interpreted as a psychological and pedagogical phenomenon of multilateral communication and joint creativity, not reducible to the use of digital tools, and is considered through the prism of the sociocultural constraints of the Chinese school, including high class sizes and the tradition of reproductive learning. A theoretical clarification of the content of interactive music learning is presented, based on the polymodality of perception and the need to change the professional position of the teacher toward facilitation, management of group dynamics, and ensuring psychological safety. The effectiveness of the methodology is confirmed by a longitudinal pedagogical experiment conducted in ten schools of Jiangsu and Zhejiang provinces with the participation of 648 students in grades 2–4 and 32 music teachers; observation, questionnaires, testing, expert assessment of creative products, statistical testing of differences, and correlation analysis were employed. The indicators used included the engagement coefficient, emotional comfort, and creative autonomy, supplemented by indicators of mastery of music-theoretical material. In the experimental classes, a pronounced increase in engagement was recorded (from approximately 42 to 78 points) with a simultaneous decrease in the variability of results, indicating a leveling of students’ activity. Indicators of theoretical achievement also increased significantly (from about 58 to 82 points) with high statistical significance of differences, demonstrating the absence of a contradiction between interactivity and cognitive achievements. The most notable structural shifts were identified in creativity: the proportion of students with a high level increased from 5.87% to 32.71% with a sharp reduction in the low level. The step-by-step logic of implementing interactive practices (adaptation and motivation; activity-based improvisation; reflective analytics) and the pedagogical conditions for their implementation, including a multifunctional environment and the availability of instruments and materials, are described. The material of the article makes it possible to assess the relevance of the proposed methodology for the modernization of music education and its potential for transfer to disciplines of the aesthetic cycle.