The importance of theoretical training in painting of the genre "still life" in solving professional problems in the training of teachers of fine arts
How to cite
Abstract
This article reveals the importance of theoretical training in teaching painting of the genre "still life" among students preparing for pedagogical activity in the field of fine arts. The main focus of the research is on the analysis of the influence of theoretical knowledge about the genre of "still life" on the development of professional skills and artistic thinking of future teachers. Based on the methodology of art education and his own pedagogical experience, the author of the article substantiates the method of analyzing the works of masters of still life painting in academic classes as an effective method that helps to increase the level of theoretical training of future teachers of fine arts. This method forms analytical thinking, which is necessary for the professional training of future teachers. The study emphasizes the need to study the theoretical foundations of painting of the genre "still life" as a basis for the development of students' creative potential and their ability to professional artistic and pedagogical activity.
Keywords
References
Беда Г.В. Основы изобразительной грамотности. Рисунок, живопись, композиция. Учебное пособие для студентов педагогических институтов. 2-е изд., перераб. и доп. М.: Просвещение, 1981. 239 с.
Виппер Б.Р. Проблема и развитие натюрморта: (Жизнь вещей). Казань: Молодые силы, 1922. 168 с.
Зинченко В.П. Развитие творческих способностей студентов ХГФ на начальных этапах обучения рисунку: дис. … к. пед. наук. М., 1980. 188с.
Игнатьев С.Е. Теория и практика развития изобразительной деятельности детей: дисс. … д-р пед. н. М., 2007.
Кардовский Д.Н. Об искусстве. Воспоминания, статьи, письма. М.: Изд. Академии художеств СССР, 1960. 339 с.
Кузин B.C. Рисунок. Наброски и зарисовки: уч. пос. М.: Академия, 2004. 232 с.
Ломов С.П. Живопись: учеб. для студ. худ.-граф. фак. пед. инст-в и ун-в. 3-е изд., перераб. и доп. М.: Агар, 2008. 229 с.
Мастера искусства об искусстве. В 7 т. T. 5. Кн. 1. Искусство конца XIX – начала XX века. Под ред. И. Л. Маца, Н. В. Яворской. М.: Искусство, 1969. c. 197.
Пулотов Ф.У. Исследование профессиональной художественно-творческой подготовленности будущих педагогов изобразительного искусства // Молодой ученый. 2011. № 11. С. 173.
Пучков А.С. Трисселев А.В. Методика работы над натюрмортом: уч. пос. для студ. худ.-граф. фак. и пед. инст-в. М.: Просвещение, 1982. 207 с.
Ростовцев H.H. Академический рисунок: учеб. для студ. худож.-граф. фак. пед. инст-в. 3-е изд., перераб. и доп. М.: Просвещение, 1995. 240 с.
Ростовцев H.H. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: учеб. для студ. худож.- граф. фак. пед. инст-в и ун-в. 3-е изд., перераб. и доп. М.: Агар, 2000. 256 с.
Скрипникова Е.В., Сухарев А.И., Головачева Н.П., Баймуханов Г.С. Натюрморт: композиция, рисунок, живопись: уч. пос. Омск: Изд-во ОмГПУ, 2015. 150 с.
Сокольникова Н.М. Методика обучения изобразительному искусству: учеб. для студ. учреждений высш. проф. образования. М.: Издательский центр «Академия», 2013. 336 с.
Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. Композиция в изобразительном искусстве: пос. для учителей. Изд. 2-е, доп. и перераб. М.: Просвещение, 1977. 112 с.
Юон К.Ф. Об искусстве: В 2-х т. М.: Советский художник, 1959. 669 с
Downloads
Published
Issue
Section
Metrics
License
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.